Transmite sensaciones

Pocas cosas nos resultan tan imponentes como las grandes masas de agua que parecen extenderse infinitamente. Ya sea que se trate de la orilla un mar agitado, o de la rivera de un río tranquilo, no desaproveches la oportunidad de transmitir diferentes sensaciones mediante la captura.

Drama. Los cielos nublados o tormentosos imprimen dramatismo en casi cualquier tipo de toma, e incluso pueden aportar interés a las masas de aguas más comunes. En la fotografía debajo se ha utilizado también la textura de las rocas para agregar aún más dramatismo a la toma. También las nubes al amanecer y el anochecer pueden aportar su encanto, reflejando la tenue luz del sol en estos horarios.

"Seascape", de Caese

Calma. Contrariamente al punto anterior, aquí las nubes no desempeñarán un papel predominante. Puedes aprovechar entonces las aguas tranquilas para jugar con los reflejos.

"Lunarscape", de Edwin Martinez

Movimiento. Las velocidades de obturación bajas te permitirán destacar el vaivén de las olas, aún cuando estas no sean muy grandes ni muy rápidas.

"Life after death", de Edwin Martínez

Vacío. Al usar velocidades de obturación muy lentas, reducimos el movimiento de las olas a una especie de bruma que no hace otra cosa que resaltar lo que se encuentra a su alrededor. En la fotografía este recurso fue hábilmente utilizado, tal como lo destaca el nombre que el autor le ha puesto a la toma. Su velocidad de obturación fue de 420 segundos.

"The distant city lights", de Saverio Savio

Un efecto similar ha sido utilizado en la toma debajo, en la cual destaca la singularidad del árbol en medio del agua brumosa. En este caso la sensación de vacío también se ve acentuada por lamonocromía de la imagen. Aquí la velocidad de obturación ha sido de 25 segundos.

"Singularity", de Edwin Martínez

Irrealidad. Normalmente la iluminación, la bruma y la inclusión de ciertos elementos dentro de la toma ayudan a crear atmósferas casi surrealistas, somo ocurre también en la fotografía anterior.

Ten presentes estas opciones la próxima vez que estés ante una gran masa de agua, y destaca aquello que te ayude a plasmar la sensación que esta y su entorno te producen.

Rompe las reglas

La frase que da título a esta entrada resulta muy común a la hora de dar consejos sobre cómo hacer tomas originales y únicas. Sin embargo, existen diferentes tipos de reglas que pueden pasarse por alto intencionalmente, dependiendo de la ocasión. Así que para que sepas mejor a qué nos referimos cuando usamos este término, te mostramos algunas de las opciones que mejores resultados dan.

Los tres tercios. Esta regla de composición refuerza la imagen en la mayoría de los casos. Pero en ciertas ocasiones pueden lograrse resultados más llamativos cuando ubicamos al sujeto en el centro. Eso sucede con la fotografía debajo, en la cual el ojo va directamente hacia el niño, mientras que los pequeños que lo rodean.

La cámara derecha. Mantener la línea del horizonte derecha - así como también el resto de la escena - es importante a la hora de componer prácticamente cualquier toma de paisajes. Sin embargo, unainclinación intencional obvia puede añadir dinamismo a la escena, llevándola por fuera de lo que normalmente se espera ver.

La nitidez. Lo que puede comenzar como el resultado inintencional de una cámara temblorosa puede tornarse en algo interesante que hasta resalte el sentido y el tono de la fotografía. Prueba conrelentizar las velocidades de obturación para dar esta clase de movimiento a tu sujeto. Para tener un punto de referencia, mantén una pequeña porción de la toma enfocada. En otros casos, una toma totalmente difuminada puede resultar en una bella imagen abstracta.

El horario. Bien sabemos por qué las primeras horas del día y las últimas de la noche son las más recomendadas para una sesión con luz natural. Sin embargo, la iluminación dura del mediodía a veces puede ir bien con el sentimiento de la toma. Incluso las sombras compactas y marcadas pueden trabajar a tu favor, dependiendo de cómo las manejes.

El sujeto principal enfocado. A veces hacer justamente lo contrario, ubicando el enfoque en algún detalle secundario de la escena puede imprimir un halo de misterio a la imagen, e incluso darle un aire de “detrás de escena”, como ocurre con la fotografía que ilustra esta entrada.

Utiliza el modo manual y un nivel de apertura bajo para obtener una profundidad de campo estrecha. Experimenta enfocando objetos en segundo plano o en el primero. También puedes probar capturando la escena totalmente fuera de foco, aunque en estos casos siempre será conveniente darle al sujeto principal el mínimo grado de enfoque necesario para que se discierna lo que es.

Datos curiosos

Sabían que los sensores de las cámaras digitales no detectan colores?, cada pixel sólo es capaz de captar escalas de grises...

.El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de “heliografía”.
Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía.

.El lápiz de la Naturaleza. 
El primer libro ilustrado con fotografías se titulaba Pencil of Nature (“El lápiz de la Naturaleza”).
Fue publicado en Londres entre 1844 y 1846, en seis entregas. Su autor, Henry Fox Talbot, anunciaba en sus páginas “el inicio de un nuevo arte” y mostraba sus potenciales aplicaciones en ciencia y tecnología.

.La fotografía forense.
Nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton.
que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.

.Kodak.
"Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto" fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos “popular”.
Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población. 

.Los niños y la fotografía.
Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los “fotógrafos infantiles” evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos “estéticamente atractivos”. Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos. 

.El betún de Judea.
Este alquitrán natural, conocido desde la antigüedad, era obtenido originalmente de la superficie del Mar Muerto, donde emerge continuamente del fondo. En el siglo XIX se empezó a extraer también de las rocas bituminosas. Tradicionalmente se utilizaba para embalsamar las momias egipcias, para calafatear los barcos o para hacer nivelaciones en Babilonia. Y Joseph Niépce comprobó que entre sus múltiples propiedades también estaba la sensibilidad a la luz. En efecto, el betún endurece y se blanquea al recibir luz, aunque necesita muchas horas de exposición. Por eso la primera fotografía de la historia tuvo que permanecer expuesta al sol durante 8 horas. 

. Fotografía de guerra.
Cuando estalló la Guerra Civil española Robert Capa se trasladó a nuestro país convirtiéndose en testigo directo de la contienda desde el lado republicano. Una de sus fotografías, “El soldado caído” (conocida también como “Muerte de un miliciano“), se convirtió en un icono de la contienda se hizo mundialmente famosa. En ella Capa logró recoger el momento preciso en que el miliciano Federico Borrell muere en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936, tiroteado por un francotirador. 

.La fotografía y el amor. 
Ver la fotografía de la persona amada reduce el dolor. Explorando el cerebro de 15 voluntarios con ayuda de resonancia magnética, Arthur Aron, profesor de psicología en la Universidad de New York, ha demostrado que las áreas del cerebro activadas al ver la foto de tu pareja pueden reducir el dolor hasta en un 44%, tal como lo hace el paracetamol.

Los Colores en la Fotografía....

De todos los elementos básicos que forman una fotografía ( volumen, forma, etc ) el color es el que crea la mayor respuesta emocional. Algunos colores atraen más la atención que otros. Los colores primarios ( y en particular el rojo ) conducen inmediatamente la vista hacia la parte de la fotografía donde se encuentran presentes.

Estas propiedades de los colores nos son muy útiles en la fotografía de estudio, donde las podemos utilizar para atraer la atención hacia la direccón que deseemos de la fotografía.
Para acentuar el color podemos emplear luz directa siempre que la fuente de luz no esté detras del obejto que deseamos fotografiar y delante de la cámara, cosa que crearía un contraluz y el color casi desaparecería (a no ser que querramos utilizar el efecto de contraluz para hacer visible el color de un obejto translúcido). Una ligera subexposición de la fotografía también ayudará a aumgentar la saturación de los colores.

Los colores intensos crean un gran impacto cuando se úsan aisladamente pero si los combinamos, podemos obtener un efecto no muy agradable. Hay que tener mucho cuidado con la combinación de colores chocantes. Estos colores chocantesentre ellos son los opuestos en el circulo cromático, como por ejemplo el fucsia y el verde, el cián y el rojo, etc.
Para conseguir el efecto contrario, la armonía de los colores de una fotografía, intentaremos que todos los colores que aparecen en la fotografía estén lo más cerca posible entre ellos en el circulo cromático y en su mismo cuarto. Cuando empleamos esquemas cromáticos restringidos tenemos la ventaja de que la tarea de iluminar se simplifica ya que sea cual sea el tipo de iluminación la combinación de colores seguirá funcionando. La exposición también se simplificará ya que habrá disminuido el contraste en la escena.

Fotografía Artística...

Dentro de todo fotógrafo hay un artista en ciernes, a veces, ese artista sale de paseo y nos regala una imagen especial y distinta, realizando una foto que nos muestra ese algo más... que en una fotografía normal pasaría desapercibido a nuestros ojos.

La fotografia artística es quizás la forma más líbre de expresión que tiene un fotógrafo, ya que no está sujeta a ningún cánon ni concierto, ni solución de compromiso que requieren casi siempre otras especialidades fotográficas.

Edición de la imagen

La edición digital de imágenes se ocupa de la edición apoyada en computadores de imágenes digitales, comúnmente un gráfico rasterizado, en la mayoría de los casos fotos o documentos escaneados. Estas imágenes son modificadas para optimizarlas, manipularlas, retocarlas, etc con el fin de alcanzar la meta deseada.

Una de las metas puede ser eliminar las fallas que pueden haberse producido durante el escanéo o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición,bajaexposición, falta de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja de las líneas paralelas en perspectiva, etc. Estas fallas se producen por defectos técnicos en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo precarias, fallas en la operación u originales defectuosos.

Las imágenes al lado derecho muestran algunas de las potencialidades de la edición de imágenes: la imagen superior se ve oscura, el texto difuso y el motivo fuera de centro. La imagen inferior está corregida y se ve más nítida, mejor iluminada y el objeto, puesto más al centro, se ve más presente.

El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por la edición digital, a menudo la edición de imágenes digitales está incluida dentro del proceso de impresión digital.

Una cámara histórica: Contax-S de 1949 — la primera cámara réflex con pentaprisma.

La cámara fotográfica

Una cámara de fotos consiste en una serie de mecanismos cuyas funciones son las de concentrar la imagen reflejada por los objetos a fotografiar y permitir que la luz, que penetra en una cámara oscura a través de un pequeño orificio, produzca sobre la pared opuesta una imagen reflejada. Aplicando este principio, es posible la construcción de una cámara fotográfica simple con un orificio estenopeico. La luz, al entrar por esta pequeña abertura, forma una imagen de poca nitidez sobre la pared interna opuesta a aquella en la que se encuentra el orificio.

El enfoque se mejora sustituyendo el orificio estenopeico por una lente convergente colocada a una determinada distancia respecto del plano de la imagen.

Las cámaras de fotos a las que estamos habituados hoy en día, en lugar del orificio, tienen un objetivo con una lente. Las cámaras actuales, están compuestas por un diafragma para regular la cantidad de luz que llega a la película y de un obturador que determina el tiempo de exposición.

 

¡Ver .. es volver a Vivir!

Me amo!

Soy Mishu'zy soy TOOOONTA! :) Y amo a Diann!

Un muy buen fotógrafo! :)

El 12 de enero, asistí a la presentación de un vídeo en el CCU en Puebla, trata sobre lo que "un niño piensa sobre nuestro planeta"... Son doce niños, de doce diferentes nacionalidades, están repartidos en los 5 continentes, hablan diferentes idiomas, tienen distintas religiones, muchos ideales, etc. Vale la pena ver la "fotografía" de su autor 'Juan Carlos Albuquerque' de origen Poblano.
Les dejo su página web http://www.juancarlosalburquerque.com/  en la que pueden encontrar su Portafolio, pueden Contactarlo, tiene un Calendario, su Blog ( http://twelvetransitionage.blogspot.mx/ ), etc., recomiendo absolutamente su documental a todas las personas posibles, compartan este vídeo, pues tiene muchas enseñanzas que quizás no hallarán en ningún otro sitio.

¿Cuál es la etimología?

El término fotografía procede del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura») que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz".
Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce.

¿Qué es la fotografía?

La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».